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Posts Tagged ‘Mark Ruffalo’

Los Estafadores son una pareja de hermanos que han pasado su niñez de casa en casa de adopción. Vistiendo a la usanza de los hermanos Blues, Stephen y Bloom, descubren a edad temprana su oficio; y mientras el primero dedica su tiempo a crear una historia de embustes, dramas, tragedias, romance, acción y aventuras, el segundo se prepara para personificar a la víctima que al final acabará convirtiéndose en victimario.

Pero una vida sujeta a las novelescas creaciones de su hermano mayor, todo sujeto a la carencia de personalidad propia, han hecho que Bloom se aleje de una vez y por todas del noble oficio de engañar… hasta que su hermano lo vuelve a encontrar para proponerle una última aventura: hacerse con la fortuna de una huérfana heredera de New Jersey.

Los Estafadores es una película rica en su estructura narrativa que evoca, muy superfluamente a la obra y vida de los Grimm (valga la brecha de distancia, por supuesto). Rian Johnson no escatima en recursos visuales para hacer más atractivos los periplos de los Bloom, junto a la japonesa Bang Bang y la excéntrica Penelope.

Entretenido film para este fin de semana, donde podremos viajar por medio mundo (Montenegro, México, New Jersey, San Petersburgo), acompañando a Bloom en su búsqueda de la propia personalidad.

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Una extraña pandemia ataca rápidamente a la humanidad, comienza con un hombre que queda ciego, sigue con su oftalmólogo, con el hombre que le ha robado, con otra paciente del oculista, y así la “ceguera blanca” se esparse rauda por los canales sociales. El gobierno no sabe qué hacer, especialistas se juntan para declararse en ignorancia y para evitar lo inevitable los militares encierran en cuarentena a todos los infectos por el mal.

Pero sólo una mujer, la esposa del médico, es la única que puede ver, que no ha perdido la visión. Pero ella acompañó a su esposo al hospital de cuarentena. Muy pronto se dan cuenta que los han dejado solos, que la ayuda no llegará y que deberán valerse por ellos mismos. Una sociedad de no videntes surgirá de la nada, donde una mujer mantendrá su secreto y ayudará a su marido a dirigir esta comunidad.

"Lo único más aterrador de la ceguera es ser la única en poder ver."

Basada en la novela del escritor portugués José Saramago Ensayo de la ceguera, la versión cinematográfica (Blindness) es un apólogo en 35 mm. sobre lo mejor y peor de nuestra sociedad. La sociedad entre la adaptación de Don McKellar y la dirección aurea de Fernando Meirelles, nos provee a los espectadores de una visión crítica humanista a los defectos de cada persona que se ve privada de la libertad, teniendo a la ceguera como símbolo perenne de lo que no queremos o no podemos vislumbrar.

Podemos apreciar que los distintos caracteres, aparentemente distintos entre sí, se ven forzados a (sobre)vivir en conjunto, y de esta sociedad comenzaremos a apreciar que esa aparente disarmonía social, y al no reconocerse como entes materiales, dejan fluir aquellos sentimientos que quizás solo manifiestan con los que consideran iguales (esposos, hermanos, amigos…).

El pavor y el miedo generalizado a veces dan como fruto a las duras dictaduras.

Alice Braga es la mujer de anteojos oscuros, quien se hace cargo del único niño que se encuentra en el hospital; sabemos que trabajaba de prostituta y que sólo cuidaba de sí misma. Gael García Bernal es el autodenominado rey de la sala tres, un barman y aparente chulo que tras el pánico colectivo, sumado a sus propios miedos, crea una tiranía de ciegos que permutarán lo que sea por la comida que ellos controlan. Mark Ruffalo es el doctor que se hace cargo del liderazgo de su pabellón, pero que no puede cuidarse a sí mismo, ya que su esposa (Julianne Moore) es la que le hace todo y es la verdadera líder de la pequeña sociedad. Danny Glover, el hombre del parche en el ojo, es quien representa al narrador omniciente, que si bien no todo lo sabe sí conjetura lo que más allá de cada portal hay.

El hecho de que los protagonista, así como en la novela, carezcan de nombres propios, le otorga un toque carente de arbitrariedad y suma humanidad, nunca se preguntan quienes son, cuales son sus nombres, y quizás no hay tiempo para esas nimiedades, no obstante se aprenden a respetar y a querer como una verdadera familia.

Él es el único feliz en esta crísis, a quien no le importa el color o las facciones de los demás. Quizás él sea el que más claro ve.

Ceguera es una obra maestra en su generalidad y sus dos horas de duración bien valen la pena el disfrutarlas y recapacitarlas a la vez que vemos el debacle de la normalidad, de la aparente felicidad de la regla, de la regularidad, y el nacimiento de una nueva, pero posiblemente corta, humanidad, la de los sentimientos, de la importancia del ser y su contenido.

Sin duda, el recelo de Saramago se verá truncado por la sublime versión fílmica de su obra meastra. 

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Ethan y Grace Learner (Joaquin Phoenix y Jennifer Connelly) vuelven de un concierto escolar donde Josh, su pequeño hijo, toca el cello. Ha sido un hermoso y agradable día y todos, junto a la pequeña Emma, viajan por la carretera de regreso al hogar.
Esa misma noche Dwight Arno (Mark Ruffalo) regresa con su hijo Lukas de un partido de baseball de los Red Socks. Dwight, ofuscado por la demora, corre a toda velocidad por la misma carretera que los Learner. Debe llegar rápido a dejar a Lukas con su ex esposa Ruth (Mira Sorvino) y una vez más va atrasado.
Frente a una estación de servicio los Learner paran. Josh sale del auto dejando a la pequeña Emma sola.
Dwight, viajando a toda velocidad, atiende el celular.
Josh cruza el camino.
Dwight distraído no lo ve.

Camino a la redención es una de aquellas pocas películas que te hace cuestionar acerca de las actitudes de los seres humanos, sus temores, su dolor y la impotencia ante la pérdida… de un hijo como de la tuición de otro.
¿Qué harías si te encontraras cualquiera de ambas dolientes situaciones? Esa es la inquietante pregunta que no dejas de hacerte durante el film.

Joaquín Phoenix es el profesor Ethan Learner, quien luchará hasta encontrar al culpable ede la muerte de su hijo.

Y es que Camino a la redención no juega con blancos y negros, sino que te imbuye en toda la gama de grises de una situación particular. Aquí no encontrarás ni buenos ni malos, sino seres humanos, y es ese el gran acierto de esta película. De hecho, lo más inquietante es precisamente el identificarte tanto con Ethan como con Dwight. Qué hacer te preguntas constantemente, mientras observas el devenir de dudas y retribuciones.

Dwight Arno es el abogado que tiene que optar entre hacer lo correcto y perder la tuición de su hijo, o el vivir por siempre tormentado.

Camino a la redención es una de las mejores películas en lo que va del año. Basada en el best seller del mismo nombre (Reservation road, en inglés) de John Burnham Schwartz. La versión fílmica, adaptada por el mismo Burnham Schwartz junto su director Terry George (Hotel Ruanda), utiliza una pacífica y calma pequeña ciudad del estado de Connecticut, donde todo es tranquilo y netamente norteamericano (las banderas en la calle principal y sus niños correteando por el parque casi nos marea de tanto patriotismo); al parecer nada malo puede suceder en una comunidad tan amable. Dicho escenario juega positivamente otorgando una sabia quietud en plena tormenta.

Grace (Jennifer Connelly) deberá luchar por sobreponerse y así no perder a su familia.

Este duro camino, que lleva a las profundidades del dolor humano, cuenta con dos grandes interpretaciones. Joaquin Phoenix (Walk the Line, We Own the Night) sigue consagrándose en papeles de carácter, mientras que el siempre invisible Mark Ruffalo (All the King’s Men, Zodiac) nos brinda una actuación magistral. Ambos están a la par y en pantalla se nota esa química brindándonos escenas impecables.

La siempre potente Jennifer Connelly (Blood Diamond, Little Children) se ve relegada un poco en pantalla, pero su participación no se ve mermada. Logra llevar la contraparte en un matrimonio que va directo al abismo. Ella es el equilibrio.

Sin embargo la poca aparición de Mira Sorvino (Final Cut, Gods and Generals) valía la participación de una actriz poco conocida. Poco se luce su personaje y muy poco aporta a la trama no dejando de ser importante.

Camino a la redención es un gran estreno de este año. Es una película humana sin otro efecto que el de permitir al espectador el pensar y cuestionarse su propio actuar.

Muy recomendada.

Estreno: jueves 28 de agosto.

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