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Archive for the ‘Estrenos’ Category

Muerto el Rey Guillermo IV, y al haber cumplido ya los 17 años de edad, en 1831 la joven princesa Alexandrina se convertiría en la Reina Victoria, cuyos logros económico-sociales fueron de suma importancia para su gente, quienes veían al monarca como un señor elevado en un trono de lujo.
Sin embargo, tal como reza el título de la obra, esta película se concentra en aquellos primeros años de gobierno de la joven reina Victoria y en aquellos años previos a la coronación, en los cuales se ensalzan con las confabulaciones palaciegas para quedarse con el trono de Inglaterra.
Magníficamente interpretada por Emily Blunt, la película nos entrega ciertos atisbos vedados al ojo profano y común, que nos ofrecidos como espectadores privilegiados de este mundo a la vez fastuoso y corrupto, del cual mucho habrá aportado la Duquesa de York, Sarah Ferguson, como una de las productoras de la historia.
Es así como recorremos la diégesis acompañando a una adolescente que se pregunta por qué es tan diferente a las demás y del por qué de su excesiva protección, que la lleva, incluso a ser el centro de drásticas medidas de seguridad.
Es aquí donde hace entrada en escena el Príncipe Alberto (Rupert Friend), quien como Victoria se ve acosado por su tío, el Rey de Bélgica, para que gane el favor de la posible próxima soberana. Es por dichas similitudes de comportamiento que unen a los jóvenes príncipes que intentarán llevar una relación prevista por el fracaso.
Nos encontramos con que, basados en los hechos reales de la vida de la Reina Victoria I, esta película bordea entre el ímpetu adolescente de sus protagonistas y las ansias de poder de todo bando y pariente imaginado a lo largo y ancho de Europa; sobresaliendo en el fuerte carácter de la soberana y sus ganas de construir una Inglaterra más justa para con sus necesitados.
Lamentablemente la película se estanca en aquellos primeros años de pre y post reinado, dejándonos sólo con una aviso en los intertítulos de los logros personales y políticos de la reina.
La Joven Victoria se nos muestra como un drama juvenil, lleno de farándula palaciega, intentando lograr los niveles que dejó Isabel: la reina virgen. Quizás sea necesario una secuela, como la de Isabel: los años dorados (ambas magistralmente protagonizadas por Cate Blanchet).

Muerto el Rey Guillermo IV, y al haber cumplido ya los 17 años de edad, en 1831 la joven princesa Alexandrina se convertiría en la Reina Victoria, cuyos logros económico-sociales fueron de suma importancia para su gente, quienes veían al monarca como un señor elevado en un trono de lujo.
Sin embargo, tal como reza el título de la obra, esta película se concentra en aquellos primeros años de gobierno de la joven reina Victoria y en aquellos años previos a la coronación, en los cuales se ensalzan con las confabulaciones palaciegas para quedarse con el trono de Inglaterra.
Magníficamente interpretada por Emily Blunt, la película nos entrega ciertos atisbos vedados al ojo profano y común, que nos ofrecidos como espectadores privilegiados de este mundo a la vez fastuoso y corrupto, del cual mucho habrá aportado la Duquesa de York, Sarah Ferguson, como una de las productoras de la historia.
Es así como recorremos la diégesis acompañando a una adolescente que se pregunta por qué es tan diferente a las demás y del por qué de su excesiva protección, que la lleva, incluso a ser el centro de drásticas medidas de seguridad.
Es aquí donde hace entrada en escena el Príncipe Alberto (Rupert Friend), quien como Victoria se ve acosado por su tío, el Rey de Bélgica, para que gane el favor de la posible próxima soberana. Es por dichas similitudes de comportamiento que unen a los jóvenes príncipes que intentarán llevar una relación prevista por el fracaso.
Nos encontramos con que, basados en los hechos reales de la vida de la Reina Victoria I, esta película bordea entre el ímpetu adolescente de sus protagonistas y las ansias de poder de todo bando y pariente imaginado a lo largo y ancho de Europa; sobresaliendo en el fuerte carácter de la soberana y sus ganas de construir una Inglaterra más justa para con sus necesitados.
Lamentablemente la película se estanca en aquellos primeros años de pre y post reinado, dejándonos sólo con una aviso en los intertítulos de los logros personales y políticos de la reina.
La Joven Victoria se nos muestra como un drama juvenil, lleno de farándula palaciega, intentando lograr los niveles que dejó Isabel: la reina virgen. Quizás sea necesario una secuela, como la de Isabel: los años dorados (ambas magistralmente protagonizadas por Cate Blanchet).

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Dios ha perdido la fe en su creación y, así como muchos lo han querido asesinar (metafísicamente hablando), el caballero ha lanzado el Apocalípsis sobre la humanidad. De historia simple sin arrugar, la única esperanza que tenemos es el nacimiento de un salvador a quien el Señor envía a eliminar de manos de su General el ángel Miguel, quien, no obstante, se niega a obedecer y emprende la misión de su vida: defender al crío por venir.
Pero el pequeño no está solo. Su madre trabaja de mesera en un tugurio abandonado en el desierto (al medio de la nada, obvio) llamado Paradise Falls, donde llega Miguel, armado hasta los dientes (si, los ángeles caídos disparan sus buenos cañones) dispuesto a todo por eliminar la amenaza que se cierne… hasta que debe enfrentarse al mismo Gabriel que baja para aleccionarlo.
Legión de Ángeles es una de esas películas que te llama desde el mismísimo trailer con su entretenida idea, sus conocidos actores y su atmósfera entre horror y aventuras. Pero sólo se queda ahí, en el sneak peak de la historilla.
Lamentablemente los realizadores (Scott Steward, su director junto al guionista Peter Schink) se han farreado una enorme oportunidad al darle más importancia a las balas corridas que a la trama mesiánica del intento, ya que teniendo tanto de donde aferrarse se deciden hacer una versión de un Rambo alado.
Con un elenco de primera tirando para segunda, liderado por Paul Bettany como Michael, seguido por Dennis Quaid y Charles S. Dutton (en dos papeles totalmente de sobra), más un Kevin Durand (Metin Keamy en Lost) como el arcángel Gabriel, Legión de Ángeles nos deja sólo con una profunda reflexión otorgada por Mr. Quaid: “Yo ni siquiera creo en Dios” Micheal: “Él tampoco cree en ti, Bob”.
Lo que es yo, ni siquiera creo en una posible resurrección de esta película.
Buen trailer, pésima película.

Dios ha perdido la fe en su creación y, así como muchos lo han querido asesinar (metafísicamente hablando), el caballero ha lanzado el Apocalípsis sobre la humanidad. De historia simple sin arrugar, la única esperanza que tenemos es el nacimiento de un salvador a quien el Señor envía a eliminar de manos de su General el ángel Miguel, quien, no obstante, se niega a obedecer y emprende la misión de su vida: defender al crío por venir.
Pero el pequeño no está solo. Su madre trabaja de mesera en un tugurio abandonado en el desierto (al medio de la nada, obvio) llamado Paradise Falls, donde llega Miguel, armado hasta los dientes (si, los ángeles caídos disparan sus buenos cañones) dispuesto a todo por eliminar la amenaza que se cierne… hasta que debe enfrentarse al mismo Gabriel que baja para aleccionarlo.
Legión de Ángeles es una de esas películas que te llama desde el mismísimo trailer con su entretenida idea, sus conocidos actores y su atmósfera entre horror y aventuras. Pero sólo se queda ahí, en el sneak peak de la historilla.
Lamentablemente los realizadores (Scott Steward, su director junto al guionista Peter Schink) se han farreado una enorme oportunidad al darle más importancia a las balas corridas que a la trama mesiánica del intento, ya que teniendo tanto de donde aferrarse se deciden hacer una versión de un Rambo alado.
Con un elenco de primera tirando para segunda, liderado por Paul Bettany como Michael, seguido por Dennis Quaid y Charles S. Dutton (en dos papeles totalmente de sobra), más un Kevin Durand (Metin Keamy en Lost) como el arcángel Gabriel, Legión de Ángeles nos deja sólo con una profunda reflexión otorgada por Mr. Quaid: “Yo ni siquiera creo en Dios” Micheal: “Él tampoco cree en ti, Bob”.
Lo que es yo, ni siquiera creo en una posible resurrección de esta película.
Buen trailer, pésima película.

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Susie Salmon es una inquieta, amigable e inocente quinceañera que vive una hermosa relación con sus padres, su escuela y su vecindario. La época son la mitad de los ’70s y la vida parece idílica… hasta que es secuestrada y asesinada por el señor Harvey, un vecino en apariencias amable. pero a pesar de que ha muerto, y sus padres se desmoronan emocionalmente al no encontrar ni su cuerpo ni a su asesino, Susie se queda en un lugar paradisiaco, entre el Cielo y la Tierra, desde donde comprenderá que su misión es guiar a su padre hacia el causante de toda la desgracia.
Con Desde mi Cielo (The Lovely Bones, Peter Jackson vuelve al cine King Kong, con esta maravillosa historia cruce entre policial, drama y fantasía. Basando la historia en la novela homónima de Alice Sebold, Jackson intenta darle coherencia visual a un relato que claramente se divide en dos: el de Susie (una perfecta Saoirse Ronan) que a pesar de la dicha que siente en su Cielo perfecto, debe cumplir una misión más importante de lo que imagina; y el de su familia terrenal, donde su padre Jack (Mark Wahlberg) se empecina en resolver el crimen, a pesar de que su esposa Abigail (Rachel Weisz) no soportando la pérdida decide escapar, dejándolo solo con sus hijos.
Lamentablemente, ambas historias no logran su unión, y lo que se percibe como un acercamiento entre ambos mundos, sólo queda como un susurro apagado en toda la diégesis; una que se ve más y más imbuida en la grandilocuencia (muy bien merecida, en todo caso) de sus efectos especiales.
No todo lo que se lee en una novela puede ser llevado de forma íntegra al celuloide, y Desde mi Cielo debiera de servirle de lección a mi amigo Jackson, que en su pasado ha hecho maravillas junto a su equipo creativo (Phillipa Boyens y Fran Walsh); sin embargo, creo que esta vez los chicos de la Weta (su fábrica de efectos, una suerte de ILM kiwi) tuvieron la última palabra… o al menos eso se ve por sentado en el corte para la audiencia. Una lástima, ya que el talento de la joven Ronan, junto al inigualable personaje de la abuela Lynn, interpretada formidablemente (era que no) por Susan Sarandon, y la intensidad de un Stanley Tucci como el pérfido George Harvey hubieran prevenido la zozobra de tan anhelado filme.

Susie Salmon es una inquieta, amigable e inocente quinceañera que vive una hermosa relación con sus padres, su escuela y su vecindario. La época son la mitad de los ’70s y la vida parece idílica… hasta que es secuestrada y asesinada por el señor Harvey, un vecino en apariencias amable. pero a pesar de que ha muerto, y sus padres se desmoronan emocionalmente al no encontrar ni su cuerpo ni a su asesino, Susie se queda en un lugar paradisiaco, entre el Cielo y la Tierra, desde donde comprenderá que su misión es guiar a su padre hacia el causante de toda la desgracia.
Con Desde mi Cielo (The Lovely Bones, Peter Jackson vuelve al cine King Kong, con esta maravillosa historia cruce entre policial, drama y fantasía. Basando la historia en la novela homónima de Alice Sebold, Jackson intenta darle coherencia visual a un relato que claramente se divide en dos: el de Susie (una perfecta Saoirse Ronan) que a pesar de la dicha que siente en su Cielo perfecto, debe cumplir una misión más importante de lo que imagina; y el de su familia terrenal, donde su padre Jack (Mark Wahlberg) se empecina en resolver el crimen, a pesar de que su esposa Abigail (Rachel Weisz) no soportando la pérdida decide escapar, dejándolo solo con sus hijos.
Lamentablemente, ambas historias no logran su unión, y lo que se percibe como un acercamiento entre ambos mundos, sólo queda como un susurro apagado en toda la diégesis; una que se ve más y más imbuida en la grandilocuencia (muy bien merecida, en todo caso) de sus efectos especiales.
No todo lo que se lee en una novela puede ser llevado de forma íntegra al celuloide, y Desde mi Cielo debiera de servirle de lección a mi amigo Jackson, que en su pasado ha hecho maravillas junto a su equipo creativo (Phillipa Boyens y Fran Walsh); sin embargo, creo que esta vez los chicos de la Weta (su fábrica de efectos, una suerte de ILM kiwi) tuvieron la última palabra… o al menos eso se ve por sentado en el corte para la audiencia. Una lástima, ya que el talento de la joven Ronan, junto al inigualable personaje de la abuela Lynn, interpretada formidablemente (era que no) por Susan Sarandon, y la intensidad de un Stanley Tucci como el pérfido George Harvey hubieran prevenido la zozobra de tan anhelado filme.

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Hace unos días atrás se estrenó este remake de las andanzas de Lon Chaney como el Hombre Lobo original. Nada de mamonerías siúticas onda Luna Nueva, ni visiones pre-apocalípticas como Underworld. No. Ahora Benicio del Toro es el nuevo viejo Lon, ahora vuelve la leyenda original del Hombre Lobo, aquel donde realmente el hombre es el lobo del hombre.

La premisa es clásica, pero algo olvidada entre tanto peluche y romance. La cosa es bien simple: si un hombre lobo no mata a su víctima y sobrevive al ataque, cada luna llena esta se transformará en un licántropo asesino, el cual puede ser detenido por aquella persona que realmente lo ama… y una bala de plata.

Es así como, al enterarse de la muerte de su hermano Ben, Lawrence Talbot (Benicio del Toro) vuelve a su villa natal de Blackmoor encominado por la prometida del difunto, Gwen Conliffe (Emily Blunt). Una vez en la tenebrosa mansión se reencuentra con su padre Sir John Talbot (Anthony Hopkins) un anciano cada vez más despreocupado y alejado de todo sentimiento humanamente posible.

No obstante, al buscar pistas sobre el ataque sufrido por Ben, Lawrence es atacado por la bestia logrando sobrevivir… y la historia comienza.

Si bien este remake respeta la historia original, sobre todo en la génesis de la leyenda, notamos que la diégesis es sin duda alguna para nuestros tiempos, bastante previsible lo que le permite al espectador el develar el secreto guardado por la historia; sin embargo, el verdadero don de esta versión radica en la puesta en escena del conflicto, en la utilización fenomenal de las tinieblas y el recorte de las siluetas para el fin tenebroso del suspenso, y sobre todo, a la maravillosa transformación que sufre el protagonista a vista y paciencia de nuestros ojos.

El Hombre Lobo nos devuelve a la bestia de los clásicos horrores del cine en un camino que tuvo que tomar La Momia y que se desprende del legado que dejó Ford Copola con su Drácula de Bram Stocker.

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Nominada a 9 premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Principal, llega a las salas nacionales Vivir al Límite, filme bélico que indaga en las divagaciones de un especialista en desarme de bombas y la tensa relación con su equipo.

Kathryn Bigelow, cuyo último éxito comercial fue en 1991 con Point Break, nos trae la íntima historia del Sargento Williams James (un hasta ahora casi desconocido Jeremy Renner), uno de los más ávidos desactivadores de bombas durante la “guerra” en Irak, quien sólo encuentra un motivo para vivir en los inquietos instantes en que su equipo llega para asegurar el área y protegerlo de posibles francotiradores mientras él se dedica a intentar desarmar coches bomba, chalecos bomba y toda clase de enferma obsesión por hacer detonar el orden establecido, y a la vez, admirar el trabajo cada vez más descarnado de sus oponentes.

Es de esta forma que el equipo que llega a liderar no logra adaptarse a su forma de trabajo y ven cada día que pasa una oportunidad para que la muerte los lleve antes de volver a sus hogares. Y claro, ellos estaban acomodados al training de su otro líder (Guy Pierce) quien seguía cada protocolo para no exponer a peligros innecesarios a su equipo.

El gran acierto de Bigalow es centrarse en la tensa emocionalidad del trío de especialistas más allá de los sinos de la guerra, ni de los conflictos en enfrentamientos. Es más, los puntos más álgidos de la película se centran en la expectación del Sgto. Sanborn (Anthony Mackie) y del Sgto. Especialista Eldridge (Brian Geragthy) en aquellos tiempos muertos vigilantes.

Si bien, Vivir al Límite no expone grandes actuaciones, de aquellas memorables y largamente recordadas por sus líneas cliché, si nos encontramos con un reparto principal que denota una armonía al momento de aparecer en escena y que mantiene al crudeza de las situaciones.

La gran pregunta que se genera a partir del visionado es ¿hasta qué momento se puede bloquear el dolor para hacer bien el trabajo? The Hurt Locker (Vivir al Límite) no nos devela la interrogante ya que pertenece a cada quien el ver qué sacrificar por un buen trabajo o por una afición que te puede costar todo.

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Alguien se ha robado el rayo de Zeus y eso al colérico Olímpico le significa una sola cosa: la guerra de los tres reinos del aire, el mar y el submundo. Por eso se ha corrido el rumor de que Percy Jackson, el hijo adolescente de Poseidón, el Señor de los mares, es el ladrón y quien debe devolver el rayo en 14 días para evitar una hecatombe.

Es de esta forma que el joven Percy (Logan Lerman) comienza a ser perseguido por distintos monstruos de la mitología helena, a la vez que su verdadera naturaleza se le es develada. A lo largo de su aventura, Percy será acompañado por su sátiro amigo y protector Grover (Brandon T. Jackson), y por la aguerrida hija de Atenea, Annabeth (Alexandra Daddario) quienes lo ayudarán a encontrar al verdadero ladrón del Rayo y así evitar la catástrofe y de paso, conocer a su enigmático padre.

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo es la versión fílmica de la primera novela escrita por Rick Riordan y que va en la carrera a ser el auténtico heredero del espacio que dejará vacante Harry Potter, una empresa nada simple si contamos con los éxitos de Potter tanto en la pantalla como en las librerías.

Lo positivo para Jackson es que se maneja en los mitos griegos, cuna imparable de las mejores historias de todos los tiempos, y lo más importante es que no se aleja demasiado de la realidad por primera vez unificada por Hesiodo. Así nos encontramos con la rivalidad de los hermanos Zeus (Sean bean), Poseidón (KevinMcKidd) y Hades (Steve Coogan); como también que el instructor del adolescente es nada menos que el mismo Quirón (Pierce Brosnan) quien enseñó también a Heracles.

Por lo mismo, Percy Jackson, a la vez de entretener se mantiene fiel sin insultar a su público, a la vez que ofrece una película bastante entretenida, ágil, dinámica, esperando un buen éxito en taquillas para poder filmar los otro cuatro libros de las aventuras del joven hijo del Olimpo.

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Mañana se estrena la última película dirigida por Clint Eastwood, y cuando hablamos de Eastwood, hablamos de un cine de calidad, de un cine hecho al más puro estilo clásico. Y esta vez, es para contarnos un pequeño capítulo en la historia de transición Sudafricana: el paso del apertheid al gobierno democrático de Nelson Mandela interpretado por nada menos que Morgan Freeman, quien ya figura candidato como mejor actor de los Oscars de este año.

La premisa narra las ansias de Mandela por unificar un país dividido por el color de la piel, dónde el odio racial germinaba por doquier… mas aún en el rugby, el deporte nacional de la minoría blanca.

Con el Mundial de Rugby a la vuelta de la esquina, y con la gran mayoría negra vitoreando la derrota de los Springboks, Mandela decide arengar al capitán del equipo François Piennar (Matt Damon) a ganar el torneo que sería disputado el año siguiente (1995) en Sudáfrica.

La película en sí sigue la artesanía flemática de Eastwood, en donde la historia pesa mucho más que el atractivo visual de la misma, pero nunca descuidando este último factor como piedra angular de su cinematografía. No obstante, Eastwood está acostumbrado a lidiar con espacios pequeños, más íntimos, así como la tragedia de sus personajes. Esta vez, sin embargo, era necesario fotografiar a toda una nación, y es ahí donde la cinematografía tiende a confundir al espectador y preguntarse realmente si el viejo Clint está detrás del lente. Es sin duda un gran desafío que fue superado por la notoriedad del momento histórico de Sudáfrica donde tuvo a todo el mundo atento a su desarrollo, al atractivo de la anécdota donde un presidente con casi todas de perder se atreve a mantener un símbolo de la opresión a sus otrora enemigos y carceleros en pro de la unidad; y gracias a la maravillosa interpretación de (una vez más) Morgan Freeman, quien ya ha sido Presidente de los EE.UU. y Dios en dos oportunidades, pero que el haber interpretado a Nelson Mandela, lo eleva al número uno.

Invictus es un imperdible de la buena factura cinematográfica.

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